В Новгород за Достоевским

Театральная жизнь двух столиц – яркая и не прекращающаяся – способна унести с головой любого решившего прикоснуться к искусству, тем более его почитателей. Шумные премьеры в авантажных залах, видавших в разное время могучих владык, величественных императриц и бессчетную знать, иконы и идолы сцены, а вокруг – Петербург и Москва, где так легко потеряться. А ведь мы все иногда устаем, и нам хочется того же высокого, но вдали от суеты, без помпы и гламурного лоска. Именно ради этого стоит ждать ноября, когда в Великом Новгороде открывается Международный фестиваль театральных искусств им. Ф. М. Достоевского.

В этом году фестиваль собрал бэнгеры отечественного театра, премьерные показы и сценические эксперименты. В перерывах – творческие встречи, панельные дискуссии и камерные выставки, где можно было кулуарно побеседовать с галеристами.

В день открытия после пластического этюда от артиста Сергея Манакина и выступления хора Городского центра культуры и досуга им. Н. Г. Васильева прошел показ спектакля Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя «Преступление и наказание» в постановке Антона Яковлева. Его работа по форме кардинально отличается от той, что даровал нам Достоевский. Однако содержание романа перенесено на сцену с невероятной глубиной и вниманием к деталям философии и драматургии, заложенных автором. По сути, сюжет постановки – это сюрреалистический сон Раскольникова в коматозном бреду, а все герои – образы, приходящие к нему из глубин собственного сознания. Которое уже осознает сотворенное преступление, но противится этому до самого конца. В финале Родион сквозь муки совести и отторжение происходящего все же приходит к тому, что «право иметь» – это не просто мнить себя Наполеоном, а нести ответственность за свои поступки и главное – за свою душу.

«Тема разделения людей на тех, кто “право имеет”, и на “низший материал” не просто отвлеченная философская идея. Теория Раскольникова жива, и такое разделение, как показывает жизнь и история, существует и сегодня. До какой степени человек может дойти до края в своем мнимом величии? Что может остановить его от реального убийства? Только ли страх наказания или все же есть некие внутренние установки, которые делают невозможным саму мысль об этом? Мне интересно, как сегодня, когда мир изобретает все новые и изощренные способы уничтожения друг друга, люди ответят себе на этот вопрос, как пытаюсь ответить себе и я», – так рассуждает Антон Яковлев о творчестве Достоевского.

Основную программу продолжил Псковский театр драмы им. Пушкина спектаклем «Маленькие трагедии» Гульназ Балпеисовой. Ее работа – это полифония пушкинских текстов, фрагментов из десятков произведений, вкупе с живой музыкой вокально-инструментального ансамбля. Центральной точкой произведения выступает молодой русский гений и его творческий путь, полный интриг, терний, долгих падений и стремительных восхождений. Спектакль собрал плеяду харизматичных актеров, где нашлось место и брутальному Георгию Болоневу, знакомому массовому зрителю по криминальным сериалам, и эффектной Ксении Чеховой, отточившей до идеала пластику в ростовском театре «18+», и на вид безумному Алексею Ухову, который исполнил в спектакле роли Моцарта и Сальери одновременно.

Впервые на сцене публика увидела спектакль «Идиот» в исполнении Новгородского академического театра драмы им. Ф. М. Достоевского (постановка молодого режиссера Александра Мурити). В отличие от тройки других показов основной программы, этот явил более классическое прочтение оригинала: произведение Достоевского местами воспроизводится дословно и по форме, и по содержанию. История наивного, но искреннего и почти что святого князя Мышкина сыграна так, как задумывал ее создатель: Мышкин проходит путь от великой юношеской радости до бескрайнего человеческого горя.

На следующий фестивальный день зрители увидели мистическую трагикомедию по мотивам незавершенной пьесы Николая Гоголя «Игроки». Однако «Мошенники» Сергея Федотова, исполненные Республиканским театром белорусской драматургии, дополняют оригинальный текст собственным драматургическим финалом, подчеркивая фундаментальную идею: как бы мы ни пытались, какую бы хитроумную игру ни задумали, судьбу нам не обмануть. Примечательно, что постановка привносит в классический материал черты игры театральной – как ловкого обмана, где мошенничество становится не просто сюжетом, а философским парадоксом жизни. Поломанная атмосфера, легкая ирония и потусторонний подтекст – все это сплело гоголевскую прозу и ее современное переосмысление в узел, на котором и держится искусство, отраженное в вечности.

Приехать на фестиваль Достоевского всегда стоит не только ради театра. Сам Новгород взывает к каждому русскому человеку иногда возвращаться туда, откуда начиналась наша общая история. В этом контексте закрытие программы показом «Посадника» режиссера Сергея Виноградова и команды зеленоградского «Ведогонь-театра» сыграно максимально торжественно и со смыслом. Сюжет располагает: Великий Новгород, XIII в. Вольный город осажден Суздальским княжеством, и жители стоят перед выбором: сдаться врагу или погибнуть в борьбе за независимость. Посадник Глеб Мироныч и молодой воевода Андрей Чермный объединяются, чтобы дать отпор супостату, но среди новгородцев нет единодушия: общество разделилось на два лагеря, а против властей уже плетутся интриги. Доверятся ли новгородцы выбору посадника или их вера пошатнется из-за клеветы и слухов? Внимательный зритель все понял еще задолго до кульминации произведения.

Говоря об историческом ключе и культурном туризме, нельзя обойти стороной и Старую Руссу, до которой из Новгорода рукой подать. В перерывах между показами там можно окунуться в атмосферу настоящей русской глубинки, где и в XXI в. сохранился вечный дух нашего исконного государства. Побродить по уютным набережным, монументальным монастырям, заглянуть в дом-музей Федора Михайловича, где он провел свои самые счастливые и плодотворные годы, трудясь бок о бок со своей женой Анной Григорьевной.

В рамках фестиваля прошла презентация громкого проекта «Николай Ставрогин. Пролог к премьере» в формате камерного спектакля-инсталляции, основанного на письмах, связанных с одноименной постановкой на сцене МХТ еще в 1913 г. А еще была выставка современного искусства, исследующая вопросы идентичности, памяти и социокультурного контекста через сценическую плоскость, откровенный и открытый диалог с легендарным театроведом Борисом Любимовым, а также перформанс-выступление от РАМТ и главное новшество последних двух фестивалей – программа «Перспектива».

Ждем XXX фестиваль, где увидим крайне интересный взгляд на чеховских «Трех сестер» с Нелли Уваровой в главной роли. Именно этот театральный набросок завоевал сердца судейской комиссии и стал одним самых главных осенних открытий Великого Новгорода.