Литература наизнанку

Остап Бендер, главный герой сатирического романа Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев», посетив новаторскую постановку пьесы Гоголя «Женитьба» в театре «Коммунар», произнес фразу, которая стала крылатой. «Я доволен спектаклем: стулья в целости», – провозгласил он. Описанная ситуация – остроумное напоминание о том, насколько важно, отправляясь в театр, не ошибиться в ожиданиях. В этой подборке мы собрали несколько новаторских и оригинальных трактовок классических романов и пьес, которые далеко отошли от своих литературных основ – и обрели в этом смысле не только художественную ценность, но и новые смыслы.

В числе самых смелых экспериментов над классикой – спектакль «Преступление и наказание». Сны и страдания Родиона Романовича Раскольникова» на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова. Японский режиссер Мотои Миура трактует хрестоматийный и, пожалуй, самый известный роман Достоевского как головоломку. Театральный коллаж из произведений Федора Михайловича превращается в музыкально-поэтическое высказывание постановщика. История преступления и наказания раскрывается в спектакле ретроспективно, стартуя из точки пробуждения, возвращения главного героя к жизни. У спектакля есть горячие поклонники, готовые пересматривать его по несколько раз, но есть и те, кто считает этот театральный эксперимент слишком радикальным.

Роман Достоевского «Идиот» получил неординарную и смелую интерпретацию в Театре на Садовой (ранее «Приют комедианта». – Прим. ред.). В качестве ремарки к названию спектакля режиссер Петр Шерешевский добавил пояснение: «Идиот» – сон в трех действиях». Действие романа перенесено в современность. Князь Мышкин возвращается в Петербург из Швейцарии, где он проходил психиатрическое лечение. В доме Епанчиных все устроено не так, как в романе: вместо трех дочерей – одна родная (Аглая) и приемная (Настасья Филипповна). Абсурдность происходящего на сцене неизбежно наводит зрителя на мысль о том, что пациент клиники для душевнобольных – едва ли не самый здравомыслящий персонаж. Среди почитателей этой постановки очень много молодежи. Роль князя Мышкина исполняет популярный актер Илья Дель.

Петр Шерешевский не впервые предпринял попытку кардинального переосмысления классики. В основе спектакля «Три», который он поставил в Камерном театре Малыщицкого, – легендарная пьеса Чехова «Три сестры». Созданная этюдным методом в коллаборации режиссера и актеров, постановка сочетает в себе и юмористический подход, и тонкую искренность – поток откровений, как называет их сам Шерешевский.

Судьбы героев «Трех сестер» переплетаются с судьбами самих артистов, которые во время репетиций делились с режиссером и друг с другом своими чувствами, мыслями и воспоминаниями. В результате их общения родилась тонкая, наполненная смыслами и неподдельной искренностью история, где литература и реальная жизнь практически неотделимы друг от друга. Билеты на этот спектакль разлетаются стремительно.

Уже десять лет в Театре им. Ленсовета идет спектакль «Город. Женитьба. Гоголь». За этим названием скрывается постановка по одной из самых известных пьес Гоголя «Женитьба». Режиссер Юрий Бутусов вместе с замечательными артистами сочинил щемящую петербургскую историю про одиночество, поиски счастья, невозможность воплощения мечты. Таинственный, мистический, неприкаянный город становится одним из главных действующих лиц постановки. Спектакль очень похож на грустную, тихую, светлую клоунаду, которая ассоциативно отсылает к атмосфере фильмов Федерико Феллини. Очень неожиданные образы создали в спектакле ведущие актеры театра Сергей Мигицко, Евгений Филатов, Александр Новиков, Сергей Перегудов. В роли Агафьи Тихоновны – Анна Ковальчук.

Еще одна небанальная версия этой пьесы есть в Театре на Садовой. Постановка Андрея Прикотенко называется «Женитьба, или Последний пункт одиночества». Этот эстетский спектакль погружает зрителя в мир высокой моды. Главная героиня Гафа, роль которой исполняет Мария Лысюк, – хозяйка салона аренды свадебных платьев и пошива мужских костюмов. Несмотря на то что ей не особенно везет в любви, барышня решает, что ей пора выйти замуж. Ее изобретательная коллега Фекла (Наталья Парашкина), более удачливая в вопросах брака, взялась помочь подруге устроить личную жизнь. Но вот незадача: из посетителей салона и замкнутого портного с замашками мизантропа (во всех ролях Игорь Мосюк) выбрать трудновато.

В названии спектакля «Вещь» в афише театра «Суббота» непосвященный вряд ли угадает постановку по пьесе Островского «Бесприданница». Но именно в этом слове заключена суть концепции спектакля Андрея Сидельникова. Чистую и искреннюю Ларису Огудалову выставляют на публику, словно вещь на витрину магазина, – и окружающие начинают беспощадный процесс оценки. Реклама искусно манипулирует чувствами, эмоциями и желаниями людей. Девиз «Все на продажу» на пике популярности. Чистому созданию в этой атмосфере буквально нечем дышать. Используя целую россыпь художественных приемов, Андрей Сидельников демонстрирует, как гибнут в людях живые, искренние, человечные проявления и происходит овеществление самых тонких материй.

В театре «Мастерская» режиссер Роман Габриа выпустил спектакль по мотивам философского рассказа Франца Кафки «Превращение». От интерактивных эпизодов вроде возможности сделать селфи с Грегором Замзой до провокации, которая станет проверкой на милосердие, – постановка дарит неортодоксальные театральные впечатления.

Жанр спектакля Романа Габриа по роману Достоевского «Бесы» в театре «Мастерская» обозначен как «русское дель арте». В центре сюжета – взаимоотношения Степана Трофимовича Верховенского и его сына Петра. Николай Всеволодович Ставрогин в спектакле лицо эпизодическое. Гендерные роли запутаны: нет ни одного женского персонажа, а половину мужских ролей играют женщины. По мнению Романа, «Бесы» представляют собой «всеобъемлющую злую сатиру, насмешку над пустотой идеологических выкриков, фальшью провинциального лоска, множащимся всеобщим обманом, необоснованными претензиями и ничтожностью мысли».

Герои пьесы Горького «На дне», обитатели ночлежки, в новом спектакле Никиты Кобелева на сцене Александринского театра живут в современном хостеле. Проблемы героев остались прежними, но действующие лица ведут себя эмоционально и активно пользуются гаджетами. Странник Лука объединил в своем образе черты асоциального хиппи и просветленного духовного наставника. Проповедь ему заменяет песня Джона Леннона Imagine – Лука просто переводит ее с английского языка для живущих «на дне».

В числе самых радикальных постановок по классической русской литературе – спектакль маэстро провокаций Константина Богомолова «Мать. Горькая пьеса» в Александринском театре. Роман Горького «Мать» здесь служит не литературной основой, а отправной точкой для вдохновения. Пьесу написал сам режиссер при участии Анны Носовой. Пелагеи Ниловны Власовой в числе персонажей нет. Зато есть сразу две матери, детей которых подменили в роддоме. Лихо закрученный сюжет легко заткнет за пояс сценарий забористого полукриминального сериала.

Эти неоднозначные постановки собирают в зале и пресыщенных, и разочарованных, и просто любопытных. Как минимум это отличный способ встряхнуть свежесть своего восприятия – и искусства, и самой жизни.