Да придут они: классика кино в повторном августовском прокате
Скрашиваем прощание с летом любимыми фильмами, вернувшимися на большие экраны спустя десятилетия. Собрали отреставрированные версии классики кинематографа, которые можно застать в кинотеатрах. Показы проходят как на языке оригинала с русскими субтитрами, так и в дубляже
«Терминатор 2: Судный день», режиссер Джеймс Кэмерон
Сегодня второй «Судный день» считается ключевым фильмом в истории жанров боевика и научной фантастики, однако вряд ли в начале 1990-х Кэмерон мог предположить, что продолжение скромного «Терминатора» создаст канон голливудского блокбастера и станет одним из столпов современной массовой культуры. В итоге кино стало кассовым хитом, завоевало четыре премии «Оскар» и получило статус международного феномена – большая удача застать его сегодня на больших экранах. В российских кинотеатрах демонстрируется оригинальная театральная версия в 4К-реставрации.
«На ярком солнце», режиссер Рене Клеман
Первая экранизация романа Патриции Хайсмит «Талантливый мистер Рипли» вышла в 1960 г. – фильм с Джудом Лоу, Мэттом Дэймондом и Гвинет Пэлтроу появился много позже, спустя почти 40 лет. Оригинальное кино Рене Клемана не только определило европейский триллер как таковой, но и сделало на тот момент 25-летнего Алена Делона звездой мирового масштаба. В цифровом качестве зловещая история психопата-мошенника выглядит еще более пронзительно – зыбкую границу между свободой и моралью удается лучше разглядеть.
«Призрак в доспехах», режиссер Мамору Осии
Культовое киберпанк-аниме отмечает в этом году 30-летний юбилей и впервые будет демонстрироваться в новом 4К-ремастере. Основанный на манге Масамунэ Сиро атмосферный технотриллер Мамору Осии – не просто классика аниме, а философский манифест и визуальный эталон жанра. Еще в 1995 г. он исследовал ключевые темы XXI в.: искусственный интеллект и цифровую идентичность. Идеи и эстетика «Призрака в доспехах» оказали колоссальное влияние на киберпанк и фантастику – следы заметны в ключевых представителях жанра, от «Матрицы» до «Бегущего по лезвию 2049».
«Принцесса Мононоке», режиссер Хаяо Миядзаки
Легендарный анимационный фильм Хаяо Миядзаки выйдет в российский прокат в новой 4K-реставрации – релиз приурочен к 40-летнему юбилею студии Ghibli. «Принцесса Мононоке» – один из главных шедевров студии, который на момент создания был признан чуть ли не самым дорогим аниме в истории ($23,5 млн). Помимо впечатляющего визуального размаха картина прекрасна и содержанием – она рассказывает о хрупком равновесии между реальным миром и миром духов, о том, как важно соблюдать баланс во всем. В 1998 г. «Принцесса Мононоке» получила премию Японской киноакадемии в категории «Лучший фильм».
«Банда аутсайдеров», режиссер Жан-Люк Годар
Один из ключевых фильмов французской новой волны подчеркивает важность не сюжета, а самого течения жизни. Так, Годар превратил криминальную основу фильма (ограбления в Париже) в небрежный танец идей и образов – «одновременно беззаботный и меланхоличный, пронизанный духом юности, фантазий и свободы». Самая знаменитая сцена из фильма – забег по Лувру героини Анны Кариной (главная муза Годара) и ее друзей. Если вы не видели «Банду аутсайдеров» раньше, то наверняка помните, как спустя годы ее воссоздал Бернардо Бертолуччи в «Мечтателях».
«Брак по-итальянски», режиссер Витторио Де Сика
В экранизации популярной пьесы Эдуардо Де Филиппо «Филумена Мартурано» Де Сика задействовал главнейший актерский дуэт эпохи – Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. История каноничная: бывшая проститутка пытается вступить в брак со своим многолетним богатым любовником. Игра актеров феноменальная – чувства, экспрессия, страсть! Благодаря их самоотдаче даже спустя 60 с лишним лет «Брак по-итальянски» хочется пересматривать снова и снова, как, впрочем, и любой другой фильм, в котором снимались Лорен и Мастроянни.