Афиша недели: выбор редакции
«Упакованные грезы» в Эрмитаже, «Сестра печали» в постановке Анатолия Праудина, архитектурные жемчужины Возрождения на киноэкране: арт-маршруты недели с 30 апреля по 8 мая
В Манеже Малого Эрмитажа открылась выставка, вдохновленная женской модой эпохи «Великого Гэтсби»: в фокусе внимания главные бренды и герои модной индустрии «ревущих двадцатых» и начала 1930-х годов – периода расцвета стиля ар-деко.
Куратором выставки «Упакованные грезы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева» выступила Нина Тарасова, заведующая сектором прикладного искусства отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа.
В Малом Эрмитаже собрано более 400 экспонатов, а в центре сюжета – гламурные, блестящие, сверкающие бисерные платья, созданные в мастерских самых именитых западноевропейских модельеров того времени, в числе которых Поль Пуаре, Жанна Ланвен, Мариано Фортуни, Эдвард Молине, Люсьен Лелонг. В диалоге с костюмами выступает и коллекция обуви, позволяющая оценить высочайший уровень ремесленного мастерства таких мэтров обувного дела, как Пьетро Янторни, Андрэ Перуджиа, Израэль Миллера и Сальваторе Феррагамо.
На экспозиции представлены также изделия культовых обувных мануфактур того времени, от «Hellstern & Sons» и «Netch et Frater» до «Francois Pinet» и «Saks Fifth Avenue» и многих других. Изюминка обувной части экспозиции – коллекция целлулоидных каблуков. Этот особый вид обувных аксессуаров ар-деко французских мастера сумели возвести поистине в ранг искусства.
Драйва модной выставке добавляет автомобиль Buick 44 серии, выпущенной в США в 1929-1939 годах. Перед нами самый продаваемый автомобиль эпохи, мощность двигателя которого составляла 81 лошадиную силу. Железный конь был способен развивать скорость до 145 км/ч. Из 6195 машин, выпущенных в этой серии, в России оказался лишь один. Автомобиль принадлежит коллекционеру Вадиму Задорожному, основателю Музея техники, который и предоставил Эрмитажу раритетную модель специально для этого проекта.
Мода и искусство составляют на выставке органичный и выразительный дуэт, развивая сюжет о взаимном влиянии. В диалоге с модными нарядами выступают шедевры из эрмитажного собрания живописи и рисунка этого периода – картины Анри Матисса, Кеса ван Донгена, работы Рауля Дюфи, Эрте и других мастеров. Атмосферный акцент – эффектные киноафиши 1920-х годов из коллекции печатной графики Государственного Эрмитажа.
Эпоха итальянского Возрождения встретит зрителей 2 мая в кинотеатре «Аврора», где покажут документальный фильм Франческо Инверницци «Арт-лекторий: Джотто. Предчувствие Ренессанса». Картина представляет собой рассказ о фресковых ансамблях Капеллы Скровеньи, Палаццо делла Раджоне, Церкви Эремитани, Баптистерии собора Падуи и Оратории святого Георгия с комментариями историков, искусствоведов, исследователей падуанской культуры XIV века.
Врач и гуманист Микеле Савонарола писал в начале XV века о том, что в Падую стоит отправиться каждому, кто хочет научиться современной живописи. Основание Падуанского университета в 1222 году и духовная революция, совершенная святым Антонием Падуанским, сделали Падую XIV века центром науки, литературы и изобразительного искусства, который прославили открытия, предвосхитившие эпоху Возрождения. Фильм, съемки которого проводились в Падуе, позволяет рассмотреть и изучить во всех подробностях целую россыпь легендарных произведений искусства.
Театры Петербурга вовсю готовятся к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Самый молодой государственный драматический театр Санкт-Петербурга «ДРАМ.ПЛОЩАДКА» 7 и 8 мая представит на камерной сцене киностудии «Лендок» музыкальный спектакль «На всю оставшуюся жизнь». Постановка Сергея Бызгу посвящена всем, кто отдал свои жизни за Родину. Название спектакля – строка из популярной песни композитора Вениамина Баснера на стихи драматурга Бориса Вахтина и кинорежиссера Петра Фоменко, снявшего одноименный телесериал «На всю оставшуюся жизнь» по повести Веры Пановой (1975). Спектакль будет состоять из песен военных лет, но не самых популярных, а редко исполняемых. Их когда-то пели известные советские актеры Марк Бернес, Леонид Утесов, Клавдия Шульженко, Булат Окуджава. В спектакле прозвучат песни, написанные после войны, но ей посвященные, – Владимира Высоцкого, Людмилы Гурченко, Елены Камбуровой и современных авторов – Олега Митяева и Гарика Сукачева. Играют и поют песни в спектакле студенты актерской мастерской Сергея Бызгу.
В Театре-фестивале «Балтийский дом» ко дню Победы поставили спектакль по повести Вадима Шефнера «Сестра печали». Премьера постановки состоится 7 и 8 мая на Малой сцене театра. В центре сюжета история о ленинградской молодежи сороковых годов ХХ века. Главный герой Толя учится в техникуме, делит комнату со своими однокурсниками Гришкой, Костей и Володькой. Все четверо – выпускники детдома, простые ребята, сплоченные общими трудностями. В какой-то момент жизнь разбрасывает их в разные стороны. Когда Толю направляют на временную работу в другой город, он знакомится там с Лелей, и эта встреча становится самой важной в его судьбе. Влюбленные еще не знают о том, что не за горами война, и жизнь вскоре выйдет из привычного мирного русла.
Одно из наиболее точных высказываний об этой книге принадлежит историку Василию Молодякову: «Это лучшая прозаическая книга о Великой Отечественной войне. Точнее, о людях на войне – простых молодых ленинградцах, как сам автор, которых не готовили к Подвигу и которые этот Подвиг совершили. В ленинградских зеркалах враг не отразился».
Режиссер спектакля Анатолий Праудин известен внимательнейшей, многомесячной работой с материалом, глубинным разбором ролей с артистами. От публики этот театр также требует внимательного отношения: чувственного и умственного труда и даже терпения. Однако именно в таких «неудобных» условиях открывается истина и глубина театра, подлинные переживания и сама суть души человека.